ある程度、カラスバックストーリーの重みに押しつぶされます。 『ザ・クロウ』について書くことは、俳優ブランドン・リーの死について書くことと同じだ。そうしないことは不可能でしょう。リーが演じるエリック・ドレイヴンがこの映画に個性を与えている。彼はそのキャラクターを適度なメロドラマで演じている。それは彼の腕の持ち方、唇の巻き方にあります。リーは常にカメラに向かってポーズをとっている。これにより、映画が原作のコミックのように感じられるようになります。 『ザ・クロウ』はブランソン・リーの出世作です。そしてそれは彼を殺しました。
撮影現場で事故があり、銃や小道具が取り違えられた。リーさんは撮影中に銃撃され、その後すぐに死亡した。元々は単純な超常現象の復讐ホラーだったこの映画は、より大きなもの、より重いものになりました。それはスリーパーヒットを超えてカルト的な地位を獲得しました。
カラスストーリーは軽いですが、雰囲気は重いです。これは感覚のための映画です。暴力は誇張されています。演技は行き過ぎです。強烈な照明を当てた映画撮影は、影を残しながらもなんとか不気味さを表現している。最高の瞬間では、The Crow は 1990 年代のミュージック ビデオのように見え、感じられます。これをサポートする 2 つのサウンドトラックがサポートしています。この映画の最初のサウンドトラックは、グレアム・レベルによるオーケストラスコアです。 2本目は当時人気だったアーティストを集めたVarious Artist Compilationです。これはそのコレクションをトラックごとに分けてレビューし、全体的なパッケージとして簡単に批評したものです。
曲名：やけど
出演アーティスト：治療法
トラックスコア: 5 点中 4.5
カラスコミッククリエイターのジェームス・オバーとザ・キュアのバンドリーダー、ロバート・スミスはお互いの作品のファンでした。オバーがスミスに、ザ・キュアの1982年のシングル「ハンギング・ガーデン」の使用許可を求めたとき、カラス映画では、スミスは代わりに映画専用に書かれたトラックを提供した。バックグラウンドで鳥の鳴き声が聞こえ、「カラスの黒い夢を見ろ」のような歌詞が入ったこの曲は、ちょっと鼻につく感じがします。しかし、それは揺れないという意味ではありません。ギターとベースが神経質なエネルギーでうねる。スミスの声が唸る。ボリス・ウィリアムズはトラックの下でドラムを叩き、波打ち、転がります。 『Burn』はザ・キュアーの中期のクラシックのひとつとなった。それは決定的なファンのお気に入りです。
曲名：ゴルゴタ テネメント ブルース
によって演奏された：慈悲の機械
トラックスコア: 5 点中 2.5
ナイン・インチ・ネイルの 1989 年のデビュー作『プリティ・ヘイト・マシーン』以降、ラジオに適したインダストリアルの影響を受けたロックの市場が存在しました。良くも悪くも、Filter、Stabbing Westward、Good Lives Underwater、Gravity Kills などのバンドはすべて放送されました。これらの行為のいくつかは実行可能であることが証明されましたが、他の行為はすぐに失敗しました。最も被害を受けたバンドは、アイデンティティを持たなかったバンドだった。 Loving Grace のマシンがこのグループに加わりました。 「Golgotha Tenement Blues」のプロダクションは、数字で色分けしたインダストリアル ロックです。言ってみれば、それは悪くありません。ベンディングとスナップのベースラインはキャッチーで、ギターのビルドとリリースが素晴らしく、トラック全体の構成の変化のいくつかは興味深いものです。しかし、この曲を、当時似たようなことをやっていた似たようなアーティストと区別するには十分ではありません。
曲名：ビッグエンプティ
によって演奏された：ストーンテンプルのパイロット
トラックスコア: 5 点中 3 点
「Big Empty」は Stone Temple Pilots の最初の選択肢ではありませんでしたカラスサウンドトラック。バンドの当初の計画は、「Only Dying」と呼ばれる古いデモを再録音することでした。しかし、リーの死後、バンドは考え直して、代わりに「Big Empty」を提出した。この曲は、1990 年代初頭のポピュラー ロック ミュージックを支配していた静か / 騒々しい / 静か / 騒々しい構成構造を踏襲しています。各ヴァースは、砂のようなボーカル、静かなアコースティックギター、静かなビートで前進します。この柔らかさに対して、各コーラスには、クラッシュして歪んだギターとメロディックなシャウトボイスの波が押し寄せます。現代の基準からすると、この方式は使い古されており、使い古されています。 1994 年時点でも、この用語は依然として関連性を保っていました。 『ザ・クロウ』のサウンドトラックに収録された後、ストーン・テンプル・パイロッツは「ビッグ・エンプティ」を2枚目のフル・アルバム『パープル』に収録した。ここからシングルとしてリリースされ、ビルボードチャートで1位を獲得しました。
曲名：死んだ魂
によって演奏された：ナイン・インチ・ネイルズ
トラックスコア: 5 点中 3.5
2000 年代には、ジョイ ディビジョンの T シャツを買うために巨大小売店ウォルマートに行くことができました。 90年代にはそんなことはなかった。ジョイ・ディヴィジョンには需要がなかった。ナイン・インチ・ネイルズでした。カラス『The Downward Spiral』はナイン・インチ・ネイルズが『The Downward Spiral』をリリースした2か月後にリリースされた。バンドの人気は急速に高まり、バンドリーダーのトレント・レズナーは、黒いTシャツを着て渋い顔をした10代の若者たちにとって、気乗りしないアイコンとなりつつあった。 「Dead Souls」はレズナーによるジョイ・ディヴィジョンへのトリビュートである。この時代の他の NIN カバーほど強力ではありませんが (クイーンの「ゲット・ダウン・メイク・ラヴ」、アダム・アントの「フィジカル」、ソフト・セルの「メモラビリア」はすべて優れています)、その重みとは裏腹に、その緊張した苦悶のようなヴォーカルは、しっかりとした作りで、ナイン・インチ・ネイルズのファンを興奮させるのに十分なスパイラル時代のトレードマークが付いています。この曲には本物の感情があり、レズナーの誠実さが伝わってきます。さらに、このトラックはリスナーがジョイ ディヴィジョンを探索し、当然の評価を獲得し始めた象徴的なポスト パンク アクトを発見するよう促しました。両バンドのファンにとって、『Dead Souls』は二重の勝利です。
曲名：暗闇
によって演奏された：レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン
トラックスコア: 5 点中 3 点
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンはそのキャリアを通じて、社会から疎外された人々に対して行われている数多くの残虐行為を暴露してきました。彼らの貢献は、カラスOST はこの伝統を引き継いでいます。ボーカリストのザック・デ・ラ・ロシャが書いた歌詞は、白人の植民地主義についての真実を突きつけている。 「彼らは好きなものを奪い取りに来た/そして彼らが返したのは死と病気だけ/私の民には決定の余地が残されていなかった/体制に従うこと、大量虐殺の責任がある。」音楽的には、この曲は緩やかなジャムと断続的なエネルギーの爆発の間を行き来します。ティム・コマーフォードのベースとブラッド・ウィルクのビートが安定感を保ち、トム・モレロのギターがフリージャズのような音の響きと歯ごたえのある木立ベースのオルタナティブ・ロックのミックスの中に埋もれていく。 Rage Against The Machine は 90 年代初頭から中期にかけて大きな話題を呼びました。 「Darkness」は彼らの最高の曲ではありませんが、バンドのスキルを十分に発揮し、なぜ彼らがこのように称賛されたのかを証明しています。
曲名：カラー・ミー・ワンス
によって演奏された：暴力的な女性
トラックスコア: 5 点中 3 点
Violent Femmes は 1983 年のセルフ タイトルのデビュー作で大ヒットしましたが、その後その勢いを維持するのに苦労しました。彼らの残りのキャリアは過小評価された。それは残念だ。彼らは確かに長年にわたっていくつかの失敗作を撮ってきたが、かなりの数の興味深い音楽も発表してきた。 「Color Me Once」は、ゆっくりとした陰気なメロディーに乗って前に進みます。ボーカリストのゴードン・ガノの若々しい声は、他のボーカリストにはできない方法で、常に十代の不安を捉えることができました。ここでは、その恐怖感が絶望へと引き継がれます。 「カラー・ミー・ワンス」は、厳格でボトムヘビーな楽器編成に支えられ、フックやコーラスの誘惑に決して屈することなく、ファムたちが自分たちの暗い側面にひれ伏す様子を示しています。
曲名：ゴーストライダー
によって演奏された：ローリンズ・バンド
トラックスコア: 5 点中 2.5
このアルバムの 2 番目のカバー曲は、別の漫画のアンチヒーロー、超自然的なモーターサイクリスト「ゴースト ライダー」についてのものです。オリジナルのトラックは 1977 年にスーサイドというバンドによってリリースされました。ローリンズ・バンドはそのオリジナルから骨組みを取り、それを中心にまったく異なるボディを構築しました。彼らはスーサイドのクールなドラフトグルーヴを熱く筋肉質なグラインドと交換している。このトラックは、ボーカリストのヘンリー・ローリンズの男気あふれるグロウルの上に複数のギターがうめき声をあげるようなノイズを吹きかけており、ポスト・ハードコアの力強さで成熟しています。他人の作品を取り入れて自分たちのものにしたというバンドの功績は称賛されるべきだが、『ゴーストライダー』はあまりにもずさんで、あまりにも蛇行しすぎて、十分なコミットメントがなかったために、完全に成功するには至らなかった。
曲名：ミルクトースト
によって演奏された：ヘルメット
トラックスコア: 5 点中 3 点
最初の 2 つのヘルメットのレコードは非常に人気がありました。彼らは3枚目のアルバムを準備中だったとき、カラス出てきました。今後のリリースのティーザーとして、ヘルメットは「ミルクトースト」をリリースしました。カラス。トラックはハードなリズミカルなストップギャップを伴って前に進みます。各リフの間の休符が曲に力強さを与えます。それらの短い沈黙の瞬間が、音楽をさらに激しく響かせます。ボーカリストのペイジ・ハミルトンでさえ、休符を利用し、歌った各ラインの後に一時停止し、リスナーに別の考えをぶつける前にすべての言葉を沈めさせます。この曲の別のミックスは最終的にバンドの次のアルバムに収録されることになるが、MTV でローテーションで放送されるようになったのはブッチ・ヴィグ (ニルヴァーナ、ガービッジ) によってミックスされたこのバージョンだった。これはヘルメットに最大の商業的成功をもたらしたトラックでした。
曲名：バッジ
によって演奏された：パンテーラ
トラックスコア: 5 点中 3 点
パンテーラが終了カラスの「The Badge」とのカバー曲の三連単。オリジナルはその数年前の1990年に、ポートランドのハードコア集団ポイズン・アイデアによって録音された。 Pantera のカバーはシンプルで、オリジナルに忠実でありながら、独自のスタイルを十分に加えています。ボーカリストのフィル・アンセルモの荒々しいボーカルが強烈に響きます。一方、リードギタリストのダイムバッグ・ダレルは最後までシュレッダーで演奏します。音は大きくてダイレクトです。これを行うことで、バンドはパンクとメタルの見事なブレンドを実現し、どちらのジャンルのファンも満足できるスイートスポットを見つけました。
曲名：スリップスライドメルティング
によって演奏された：リサではなく愛のために
トラックスコア: 5 点中 3 点
For Love Not Lisa は、あまり知られていないバンドの 1 つです。カラスサウンドトラック。しかし、彼らの露出の少なさはスキルの不足から来ているわけではありません。 「Slip Slide Melting」は2つの曲が1つに融合したような曲です。冒頭では、熱狂的なギターとベースのグローブが重ねられ、ノイジーなディストーションのベッドが作成されます。ボーカルはミックスの中に埋もれ、聞こえるように叫んでいます。中盤に休憩が入る。トラックの第 2 楽章では、サウンドがローファイの騒乱からよりメロディックなものに変わります。ギターはより柔らかい音になり、ボーカルはクリーンになります。パワーコードが鳴り響き、マイク・ルイスの声が高まり始めると、80年代のグラム・ロックの影響が忍び込み始めます。もちろん、これは誤った方向であることが判明します。トラックの最後の瞬間は最初に戻り、再びノイズが引き継ぎます。
曲名：肉体の後
によって演奏された：スリル・キル・カルトとの私の人生
トラックスコア: 5 点中 4.5
インダストリアル ダンス グループ、My Life With The Thrill Kill Kult は、その時までにすでにアンダーグラウンドのファンを獲得していましたカラス出てきました。このグループのキッチュで低俗な音楽はさわやかで楽しく、それ以外の場合はより過酷でより違反的なテーマが主流だったジャンルとは無関係でした。彼らの追加カラスこの作品は、1988 年の 12 インチ曲「Nervous Xians」をリワークしたものです。他の Thrill Kill の曲と同様、「After the Flesh」はダンスフロアに適したシンセベースと 4/4 ドラムのプログラミングに基づいて構築されています。歌手のグルービー・マンはワインを飲みながら、鼻高々で生意気な抑揚でうめき声を上げます。このトラックはエレクトリック ギターの一部で装飾され、サウンドとボーカル クリップが散りばめられています。 My Life With The Thrill Kill Kult は、映画やラジオからサンプルを取得し、それらのサンプルを革新的な方法で使用することに常に優れています。サンプルはバンドにとって追加の楽器であり、ベース、シンセ、ギターと同様に重要です。 「アフター・ザ・フレッシュ」はこれのもう一つの例であり、マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトが最善を尽くしているもう一つの例である。
曲名：スネークドライバー、
によって演奏された：イエスとメリーの鎖
トラックスコア: 5 点中 3.5
「Snakedriver」はまさにジーザス＆メリーチェインの曲に求められるものです。それは、快適さと脅威の間で押し引きする、相反するものの巧みなバランスです。それはまず歌詞によって証明されます。ジム・リードとウィリアム・リードには挑発的な散文の歴史があり、「スネークドライバー」も例外ではありません。それにもかかわらず、ジム・リードのヴォーカル・デリバリーには問題がありません。彼のクールで冷静な声は、キャッチーで簡単なメロディーを響かせます。ミックスのトップは、60年代のポップソングに使えそうなものです。しかし、その下ではギターが鳴り響き、泡状のディストーションが底流に流れている。トラックが進むにつれて、下の騒音はますます脅威的になっていきます。最後には、それは反転します。ノイズがメロディーを追い越し、メロディーを底に突き落とし、溺れさせてしまった。
曲名：タイムベイビーIII
によって演奏された：薬
トラックスコア: 5 点中 3 点
メディシンは映画にカメオ出演しています。その中で、彼らはステージで「Time Baby II」という曲を演奏しています。このトラックは、ベス・トンプソンのヴォーカルがかすかなディストーションの分厚いクッションの中をうねうねと進む至福のノイズ・ポップです。良い曲ですが、サウンドトラックに収録されている曲ではありません。その代わり、カラスOST には、ロビン・ガスリーがミックスし、エリザベス・フレイザーが追加ボーカルを加えた最新バージョンが収録されています。ガスリーとフレイザーは、幻想的なウェーブ/ドリーム ポップ アクト、コクトー ツインズとの仕事で最もよく知られています。 「Time Baby III」はそれを反映しています。このトラックは、弾力のあるベース、重なり合うギター、そしてフレイザーの天上の声によって高く浮かび上がります。
曲名：いつでも雨が降るわけではない
によって演奏された：ジェーン・シベリー
トラックスコア: 5 点中 2.5
というシーンがありましたカラスそこでは、雨水に濡れたエリック・ドレイヴンが友人のサラを振り返り、「ずっと雨が降るはずがない」と言う。この引用は重要な意味を持つはずでしたが、目立つ配置と強制的な表現により、ありきたりでセンセーショナルに感じられました。それでも、映画の文脈内では機能します。映画の外では、この路線はそれほど成功していません。 「It Can't Rain All the Time」という曲はありきたりで安っぽい。ジェーン・シベリーは長いディスコグラフィーと印象的な履歴書を持つ熟練したシンガー・ソングライターですが、ここではアマチュアっぽく聞こえます。映画と直接結びついているため、このトラックはテーマ的にサウンドトラックを締めくくる手段として機能します。エンドクレジットが流れる間、観客を劇場に留めておくための曲ではない。
の音楽カラスエンドクレジットだけではありません。音楽は写真全体を通して顕著にフィーチャーされています。このコレクションの曲は、スクリーン上のアクションを強調し、強化するために劇場のスピーカーから頻繁に流れていました。その結果、このコンピレーションのオリジナル リリースが 300 万枚以上を売り上げ、アトランティック レコードは正真正銘のヒットを獲得しました。
それらの売上はすべて CD でした。ビニール盤のリリースはありませんでした。今年4月、アトランティック・レコードはそれを修正した。映画とサウンドトラックの25周年を記念して、カラスOSTが初めてレコード化されました。
アートワークはオリジナル CD から直接取得されています。白地を中心にシンボルマークが描かれています。カラス。強いイメージですね。黒とグレーで、ロールシャッハ・テストのインクのしみのように見えます。その上のバナーには、ブランドン・リーの名前が黒で、映画のタイトルが赤で様式化されています。内側の見開き部分は映画の静止画をレイアウトしたものです。繰り返しますが、これはオリジナルの CD に付属していたブックレットの直接コピーです。カラス懐かしくない限り何もありません。
サウンドトラックは2枚のLPに分かれています。音がきれいです。品質は良好です。 1枚目のLPは白、2枚目は黒です。最初の 3 面は音楽、4 面は音楽のエッチングです。カラスシンボル。この映画のファンは、そのエッチングを本当に高く評価するでしょう。細部にまでこだわっており、完璧なシェーディングが施されています。
全体として、サウンドトラックは、カラス90 年代半ばに起こったさまざまなトレンドを要約しています。ザ・キュアはポップ・ゴス的な陰鬱さをもたらし、ストーン・テンプル・パイロッツは今は亡きグランジ・レーベルの刻印を身に着け、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンはラップ・ロックに火をつけ、パンテラはグルーヴ・メタルを繰り出し、マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルトは激しいインダストリアル・ダンスを披露する。そしてジーザス・アンド・メリー・チェーンは騒がしいシューゲイザーを届けます。たくさんの情景が表現されています。ただし、サブジャンルはさまざまですが、カラスやや特異な美学を維持しています。これらの曲のほぼすべては、不安に満ちた歌詞とハウリングまたはザクザクとしたギターに乗っています。これにより、これらのさまざまなアプローチがかなり一貫したサウンドパレットを維持できるようになります。
2019年にこのアルバムを聴いて、カラス時代遅れに感じます。苦情があった場合カラス、 これだよ。しかし、音楽が当時のサウンドを奏でることには何の罪もない、とも主張することもできます。そして、かつてはカルト映画のサウンドトラックとして機能していたものが、現在では 90 年代のオルタナティブ ロック カルチャーのドキュメントとして機能しています。